美に適っていますか。

若い美術家たちにもっとも大きな影響を与えたのは、シュルレアリスムである。

作為や人為を排して自然にでてくるままにまかせる作品制作方法、たとえばオートマティスムなど、作家の意識よりその無意識や意識下を表現するための制作の方法論は、当初多くのシュルレアリスム風絵画を生み出した。

ジャクソン・ポロックがキャンバスをイーゼルでなく床に置いて描くようになったのも、後述するインディアンの砂絵のほかに、シュルレアリストのマックス・エルンストの影響が強い。

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ウィレム・デ・クーニングは、20世紀のオランダ出身の画家です。主にアメリカで活動しました。
抽象表現主義の画家で、具象とも抽象ともつかない表現と激しい筆触が特色です。

デ・クーニングは、ジャクソン・ポロックと並ぶ「アクション・ペインティング」の代表的作家であり、抽象表現主義の創始者の一人として、20世紀美術史の上に重要な位置を占めています。

デ・クーニングは、1940年代頃から人物表現に関心を寄せ、1950年代初期から始まった「女」のシリーズがよく知られています。
ポロックのドリッピング絵画とは異なり、デ・クーニングの描く「女」はキャンバスに筆で描いたものですが、感情のおもむくままに筆を走らせたように見える画面は、ほとんど抽象に近付いています。

その後、画面から具体的なイメージを排した抽象的な作品を描いていた時期もありますが、1960年代後半からは再び、「女」のテーマに取り組んでいます。

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アーシル・ゴーキーは、アルメニア出身のアメリカの画家です。

『じょうろの水』

1922年にボストンの美術学校に入学し、パートタイムで絵を教えるようになりました。この頃、印象派からの影響を強く受けていたそうです。

生命体を思わせるような有機的な形態がうごめき、場所によっては叩き付けた絵具が流れ落ちるままになっている画面。ここに抽象表現主義からの影響を感じます。

また、シュルレアリスムのオートマティスム（自動書記）の影響も強く感じられますね。

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バーネット・ニューマンは、アメリカの美術家です。
抽象表現主義とカラーフィールド・ペインティングの代表的な存在です。

ニューマンは1950年代のニューヨークでの活動において、他の美術家と共に、ヨーロッパ絵画の様式に拠らない独自の抽象表現を築き上げたことで、一般的には抽象表現主義の美術家として認識されています。

しかし、クリフォード・スティルやマーク・ロスコら他の抽象表現主義の美術家が用いたような表現主義的な筆触を拒絶し、はっきりした輪郭と平坦な色面を用いました。

このことから、ニューマンの作品はポスト・ペインタリー・アブストラクションやミニマリズムのはしりだったことがわかります。

ジャクソン・ポロックのように話題性に満ちた人物と比べると、ニューマンの生前の評価は低いものでした。

クレメント・グリーンバーグはニューマンを熱烈に支持しますが、晩年になるまで彼の作品が真剣に取り上げられることはあまりなかったそうです。

しかし、彼は若い世代の画家に対して大きな影響を与えた画家です。

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今回はアメリカ出身のジャクソン・ポロック。

ポロックは、アクション・ペインティングおよび抽象表現主義の代表的な画家。

第二次大戦後のアメリカを、パリをしのぐ美術の中心地とする上で大いに貢献しました。

ポロックは、第二次世界大戦中、アメリカに亡命していたシュルレアリスムの画家達との交流や、パブロ・ピカソやジョアン・ミロの影響を通じ、無意識から湧き上がるイメージを重視した抽象的なスタイルを確立させていきました。

1943年頃から、キャンバスを床に平らに置き、缶に入った絵具やペンキを直接スティックなどでしたたらせる「ドリッピング」という技法で制作しはじめ、1947年から全面展開し注目や好奇心を集め始めました。

この手法には幼い頃に見たインディアンの砂絵など、先住民の描き方が影響を与えたようです。

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